FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO GRIEGO, ATENAS, COSTA RICA
el programa en español e inglés
the program in Spanish and English
CRIMEN de Compañía Imágenes Paganas, de Chile.
Sábado 6 de julio - Parque de Atenas - 7:00 p.m.
SINOPSIS
En el contexto de la Guerra de Troya, Clitemnestra, reina consorte de Micenas, es enjuiciada públicamente luego de cometer el asesinato de su esposo. Rompiendo todas las reglas establecidas y esperables impuestas para una mujer, ella se presenta ante el público/jueces no para justificar la “locura” de sus actos, sino más bien como un acto de expiación donde inculparse sin miramientos ni victimización es su defensa más honesta; deja entrever que toda mujer violentada desearía ser capaz de aplicar la justicia sin intermediarios y sin tener que recurrir a artilugios lingüísticos o jurídicos externos que la ayuden a escapar de la responsabilidad que ello conlleva
SOBRE LA COMPAÑIA
Compañía Imágenes Paganas nace el 2022 por la necesidad de crear y fomentar el arte dramático en la zona sur de Chile, con el propósito de descentralizar la oferta teatral que por lo general esta reducida a la capital, Santiago.
Las temáticas que se exponen en la mitología griega han estado inculcadas desde los inicios del director y actor Iñigo Urrutia por su fascinante contingencia que se levantan hasta el día de hoy, mostrando las problemáticas y conflictos humanos que se han perpetuado desde los comienzos de la humanidad. Por algo siguen siendo Clásicos de la literatura y dramaturgia universal.
Como primer montaje de la trilogía “Mujeres Mitológicas”, traemos a escena a Clitemnestra, personaje fundamental de la mitología griega, que por considerarse un ser pérfido y malvado por los acontecimientos que precedieron a la Guerra de Troya, con el asesinato de su esposo; el director, basándose en los textos antiguos y contemporáneos que delinean su figura, la humaniza y le da la oportunidad de hacer su defensa ante un destino ya marcado con sangre.
EL HILO DE ARIADNA de Colectivo Teatral Mujeres de Fuego, de Colombia.
Sábado 13 de julio - Parque de Atenas - 7:00 p.m.
Sinopsis
Ariadna rechaza el papel de mujer abandonada que le ha impuesto el mito original griego “El hilo de Ariadna”. Consciente del poder de su hilo, decide volver al laberinto, su propio laberinto, y sumergirse en él. En este recorrido onírico, guiada por su hilo, se permitirá enfrentar a su propio Minotauro, confrontándose con situaciones históricas y cotidianas alrededor del amor romántico, el control sobre el cuerpo y la violencia de género. Ella logrará derrumbar sus miedos y desconstruir modelos heredados que no le corresponden. Decide ser tejedora de su propia existencia.
Creación inspirada del mito griego el “Hilo de Ariadna”, el cual se resignifica creando una versión que supera la interpretación de una joven pasiva, abandonada por Teseo, sin capacidad de tomar decisiones frente al fracaso del “amor romántico”. Desde la fuerza femenina del personaje mitológico de Ariadna, esta propuesta pone en escena de forma poética las raíces de estas construcciones desde la aniquilación de las diosas, la casa de brujas, la mujer confinada a la esfera privada, entre otros, así como su relación con las permanentes violencias de género, su naturalización y su invisibilidad. Esta obra nos invita a un viaje onírico a través del recorrido laberintico donde varias Ariadnas tejen, destejen, se enreden, hasta hilar con fuerza sus propias historias. Esta propuesta cruza los lenguajes del teatro físico, la máscara, la música, un fuerte componente audiovisual y performático. La dramaturgia escrita es fragmentada, basada en testimonios, hechos históricos, poesías, noticias, investigaciones.
Sobre la compañía
EL Colectivo Teatral Mujeres de Fuego desarrolla proyectos de investigación y de creación colectiva desde las artes escénicas, el cuerpo y la estética de la imagen entorno a problemáticas sociales. El trabajo escénico entrecruza diferentes lenguajes como el teatro físico, la danza, la música, el video y el documental generando su estilo propio, tomando la dramaturgia corporal y la imagen poética como punto de partida para la exploración y la creación. Los montajes actuales tratan el tema de la violencia de género, el conflicto en Colombia y violencias estructurales en América Latina. La obra “El Hilo de Ariadna” fue ganadora de la Beca de Creación Teatral de la Secretaría de Cultura de Cali (Estímulos 2022). Además, el Colectivo ha ganado varias becas de creación y circulación en artes escénicas. Su montaje “La Pajarera: Gestos Femeninos de Resistencia” (Beca de creación 2017) les permitió viajar a México, Francia y Argentina, así como participar de varios festivales en el país y en el exterior. Trabaja también una línea de pedagogía y laboratorios creativos desde la poética de laimagen, el cuerpo, el género y la memoria con diferentes colectivos, instituciones y comunidades.
MUSEO MEDEA de Contramano Teatro, de Argentina.
Sábado 20 de julio - Parque de Atenas - 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Sinopsis
Él se fue con otra mujer. Hace mucho tiempo. Ella cree que va a volver. Lo está esperando, en la casa que él compró para los dos. Su reino. Su hijo. Quedó la empleada, no se quiso ir, a pesar de que Ella ya no podía pagarle. ¿Adónde se iba a ir? Para saldar las cuentas exponen su intimidad como un museo. Apenas les alcanza. Ninguna de las dos puede abandonar lo que ya no existe: el reino, el trabajo, Él... Se quedan. Ella, la empleada y la casa. Museo.
Reescritura escénica del mito griego de Medea por los tucumanos Guillermo Katz, María José Medina y Guadalupe Valenzuela. La obra modifica y trae al mundo contemporáneo el argumento del relato, pero mantiene uno de los núcleos temáticos profundos del mito: el deseo de venganza a partir del abandono del ser amado. La Señora, abandonada por su marido, y la empleada se han quedado solas. Para vivir exponen su intimidad como un museo. Presentan fragmentos de ellas mismas para el público que visita la CASA. Repiten y renuevan el ritual de la espera (de él y de lo que ya no existe) hasta que sucede lo inesperado.
La propuesta artística innova a partir de una puesta no convencional, en donde a partir de la ruptura total de la cuarta pared, se invita al espectador a participar activamente de la historia.
Además, se brinda un espacio para que, en cada función, diferentes artistas visuales de la provincia expongan sus trabajos y sean parte de esta experiencia teatral.
Sobre la compañía
Grupo de teatro independiente, que surge en el año 2014 en la ciudad de Mendoza, integrado por estudiantes de las carreras de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
Los mismos están formados además en diferentes áreas como canto, pantomima, títeres, baile y música. Además, se desempeñan como docentes y actores en el medio teatral mendocino.
Como elenco y grupo humano nos interesa resaltar la importancia del teatro en la sociedad, principalmente como una herramienta de cambio social, a través de la vivencia y la reflexión, además del crecimiento personal y grupal al que el mismo nos lleva.
Desde el año 2013 al 2015, el elenco formó parte de un programa educativo a cargo de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza denominado “Yo conduzco mi vida”. Obra de teatro que trabaja con alumnos de nivel secundario con la idea de concientizar y reflexionar acerca de problemáticas adolescentes como la autoestima, la confianza en sí mismo y los excesos a la hora de divertirse.
En 2015, bajo la modalidad de creación colectiva y con la dirección de Inti Sallés (directora invitada) llevaron a cabo su primera producción y puesta en escena: la obra de teatro infantil Condesa Drácula, que se presenta hasta la actualidad en la escena mendocina. Nuestra última propuesta como elenco fue Museo Medea en el año 2017. Desde entonces ha tenido tres versiones en escena donde el público ha podido disfrutar de cada temporada con nosotros.
CICLO DE EDIPO de Teatro de la Tierra, de Costa Rica.
Sábado 27 de julio - Parque de Atenas - 7:00 p.m.
Sinopsis
Se trata de una lectura dramatizada que incluye las obras: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona, es una historia de trauma familiar que se transmite de generación en generación. Los temas son tan relevantes hoy como lo fueron hace 2500 años cuando fue escrito.
La trilogía de Edipo habla de una variedad de temas relevantes para nuestras vidas hoy: la ceguera subjetiva, vivir una mentira, evadir responsabilidad, arrogancia de los líderes, falta de vivienda, exilio, refugiados, cuidado de los ancianos, herencia, el derecho a elegir la propia muerte, cambio climático, los derechos de las mujeres, la ley de Dios versus la ley del hombre, el destino escrito y el destino construido, etc.
Este festival nos presenta la plataforma ideal para ofrecer teatro en Atenas. Ésta ciudad evoca imágenes del comienzo de la civilización occidental, el nacimiento de la democracia y el foro de debate. Las obras que sobreviven son excelentes ejemplos de la importancia del discurso, del respeto por las opiniones de los demás, y la fidelidad a la palabra. Las obras son guías de vida; y actúan como medicina para recordarnos que no somos únicos ni estamos solos en nuestro sufrimiento.
Cada obra se convierte en un catalizador para la reunión de la ciudad que sigue y participa de la historia.
EDIPO acto uno
¿Ante qué estoy ciego?
La obra comienza con la ciudad enfrentando una plaga devastadora y un desastre climático, razón por la cual el coro llega al palacio de Edipo a suplicar su ayuda para curar a la comunidad de la peste; de la misma manera que muchas personas hoy esperan que los gobiernos resuelvan problemas como pandemias o desastres climáticos.
Edipo es considerado un héroe por salvar al pueblo de la terrible esfinge. Cree en sí mismo y en su propia brillantez, por lo que no escucha ningún otro consejo; pero su destino fue diseñado antes de su nacimiento. Ciego de propia culpabilidad ignora que él es el causante de los males; como a menudo vemos fácilmente las fallas en los demás pero cerramos los ojos ante el impacto de nuestro propio comportamiento tanto en nosotros mismos como en nuestro entorno.
EDIPO EN COLONO acto dos
¿Soy una bendición o una maldición?
En esta obra nos embarcamos en una procesión, donde el público vuelve a participar como parte del coro, para ir a un altar sagrado a ofrecer bendiciones. Son interrumpidos al descubrir que un mendigo ciego conducido por una niña ha entrado en el espacio sagrado y profanado el altar. Tienen miedo y tratan de alejar al extraño sucio y sin hogar, mientras se enfrentan a sus propios miedos y prejuicios. Hoy encontramos muchas comunidades, incluida la nuestra, que promueven el compañerismo pero excluyen a los que parecen diferentes.
El mendigo es Edipo y su hija Antígona. Cuentan su historia y piden santuario en la ciudad de Atenas, prometen grandes beneficios a la ciudad por permitirles quedarse. Vemos a los personajes como inmigrantes y refugiados que buscan una nueva vida, huyendo del terror, traen consigo sus propias costumbres y repercusiones. En el caso de Edipo, quiere elegir el lugar de su propia muerte. Nos hace cuestionarnos si al llegar a una nueva tierra, ¿somos una bendición o una maldición?
ANTIGONE acto tres
¿Qué estoy dispuesto a defender?
Una vez más, el coro compuesto por la audiencia, son llamados al palacio de Creonte para escuchar su decreto. Creonte declara que los dos hijos de Edipo, que se han matado en la batalla, serán tratados de manera muy diferente. Eteocles será enterrado como un héroe mientras luchaba por Tebas. Polinices debe ser dejado a los buitres, insepulto, porque atacó su patria con un ejército extranjero. Cualquiera que entierre a Polinices será condenado a muerte.
Antígona, su hermana, cree que la decisión es injusta y contraria a las leyes divinas, y decide enterrar a su hermano, pues lo considera correcto. Con esto, la autoridad de Creonte es desafiada; se siente obligado a hacerse valer y condena a muerte a Antígona, a pesar de que es la hija de su hermana y prometido de su hijo. Se le advierte que esto causará muchas muertes, pero su arrepentimiento llega demasiado tarde y la defensa de su autoridad termina por costar la muerte de Antígona, su hijo y su esposa. La lectura dramatizada del Ciclo de Edipo concluye con un conservatorio guiado que explora el impacto de la historia y la relevancia en nuestra actualidad.
Sobre la compañía
El Teatro de la Tierra es un espacio de investigación en comunión con la naturaleza fundado en marzo de 2020 en Atenas de Alajuela, Costa Rica con el objetivo de crear, capacitar y promover las diversas disciplinas artísticas para inspirar y desarrollar personas y comunidades. Este proyecto busca convertirse en un pulmón artístico para la cuidad y un motor de desarrollo para las comunidades cercanas, fortaleciendo la oferta turística de la zona con experiencias teatrales inolvidables que sean de interés tanto para locales como extranjeros.
En este 2024, celebramos el primer Festival de teatro griego, en colaboracion con Iberescena, la Municipalidad de Atenas y el Liceo Martha Mirambell Umaña. Gracias a este apoyo, es que ofrecemos a nuestra comunidad propuestas escénicas iberoamericanas basadas o inspiradas en el legado teatral griego a la cultura occidental.
Uno de los principios rectores del Teatro de la Tierra es permitir que el público se sumerja en la acción, por esto cada una de nuestras propuestas buscan trascender el escenario y las formas de teatro más tradiciones para integrar al público tanto en la interacción de la obra como en un conservatorio posterior.
Otro principio es presentar las obras en espacios no convencionales, que enriquezcan la propuesta y la vuelvan más dinámica. Nuestros proyectos son pensados con estos propósitos, así, en cada una de nuestras producciones el público asume diversos roles:
¿Por qué un festival de teatro griego en Atenas?
El origen del teatro se remonta a la antigua Grecia, alrededor del siglo V a.C. en la ciudad de Atenas. Allí, las festividades en honor al dios Dionisio incluían rituales dramáticos que evolucionaron hasta convertirse en las primeras representaciones teatrales; las cuales se realizaban en anfiteatros y espacios al aire libre para entretener y educar al público.
Éstas se consideran las primeras formas de teatro occidental y sentaron las bases para el desarrollo del teatro como una forma de expresión artística que exploraba los aspectos más profundos de la condición humana, la naturaleza del bien y del mal, el conflicto entre los dioses y los mortales, y los dilemas éticos. Dichas reflexiones filosóficas y morales contribuyeron al desarrollo del pensamiento crítico y la introspección en la audiencia.
Uno de los pilares para el desarrollo del arte escénico fueron la celebración de festivales teatrales, como las Grandes Dionisiacas. Estos festivales no solo eran eventos culturales importantes, sino también competencias que fomentaban la innovación y la excelencia artística.
El teatro griego ha dejado un legado duradero en la cultura occidental como medio de expresión, contribuyendo al desarrollo del arte y la forma de contar historias. Sus obras han sido estudiadas, adaptadas y traducidas en todo el mundo, no solo por su riqueza literaria sino además por la exploración de temas universales y humanos que trascienden las barreras geográficas y culturales.
La realización de un Festival Internacional de Teatro Griego en Atenas de Alajuela, Costa Rica, proporciona un valioso aporte cultural. Por un lado, promueve la diversidad teatral, fomenta la formación y el intercambio cultural. Además de generar un impacto turístico favorable para el país y la región.
English translation of website information.
in English
INTERNATIONAL GREEK THEATER FESTIVAL, ATHENS, COSTA RICA
CRIMEN by Imágenes Paganas Company, Chile.
Saturday, July 6 - Atenas Park - 7:00 p.m.
Synopsis:
In the context of the Trojan War, Clytemnestra, queen consort of Mycenae, is publicly tried after committing the murder of her husband. Breaking all established and expected rules imposed on a woman, she presents herself before the public/judges not to justify the “madness” of her actions, but rather as an act of atonement where self-incrimination without regard or victimization is her most honest defense. She suggests that every abused woman would wish to apply justice directly, without resorting to linguistic or legal tricks to escape the responsibility it entails.
About the Company:
Imágenes Paganas was founded in 2022 to create and promote dramatic arts in the southern region of Chile, aiming to decentralize the theatrical offerings typically concentrated in the capital, Santiago. The themes in Greek mythology have been instilled in director and actor Iñigo Urrutia from the start due to their timeless relevance, showcasing human problems and conflicts that have persisted since the dawn of humanity. These themes remain classics of universal literature and drama. As the first installment of the “Mythological Women” trilogy, they bring Clytemnestra, a key figure in Greek mythology, to the stage. Traditionally viewed as a treacherous and evil figure due to the events preceding the Trojan War and her husband's murder, the director, based on both ancient and contemporary texts, humanizes her and gives her the opportunity to defend herself against a destiny already marked by blood.
THE THREAD OF ARIADNE by Colectivo Teatral Mujeres de Fuego, Colombia.
Saturday, July 13 - Athens Park - 7:00 p.m.
Synopsis:
Ariadne rejects the role of an abandoned woman imposed by the original Greek myth “The Thread of Ariadne.” Aware of the power of her thread, she decides to return to the labyrinth—her own labyrinth—and immerse herself in it. In this dreamlike journey, guided by her thread, she confronts her own Minotaur, facing historical and everyday situations related to romantic love, bodily autonomy, and gender violence. She overcomes her fears and deconstructs inherited models that do not belong to her, choosing to be the weaver of her own existence.
Inspired by the Greek myth “The Thread of Ariadne,” this creation redefines the character beyond the passive young woman abandoned by Theseus, who lacks the agency to make decisions in the face of romantic failure. From the feminine strength of the mythological character Ariadne, this proposal poetically explores the roots of these constructs from the annihilation of goddesses, witch hunts, and women's confinement to the private sphere, among other themes, as well as their relation to ongoing gender violence, its normalization, and invisibility. This work invites an oneiric journey through a labyrinthine path where various Ariadnes weave, unweave, and entangle, ultimately strengthening their own stories. This proposal intersects physical theater, masks, music, and a strong audiovisual and performative component. The fragmented written dramaturgy is based on testimonies, historical facts, poetry, news, and research.
About the Company:
Colectivo Teatral Mujeres de Fuego develops research and collective creation projects from the performing arts, body, and image aesthetics around social issues. Their stage work intertwines different languages such as physical theater, dance, music, video, and documentary, creating a unique style. They start with corporeal dramaturgy and poetic imagery for exploration and creation. Their current productions address gender violence, the conflict in Colombia, and structural violence in Latin America. “The Thread of Ariadne” won the Theater Creation Grant from the Secretariat of Culture of Cali (2022 Stimulus). Additionally, the collective has won several creation and circulation grants in performing arts. Their production “La Pajarera: Female Gestures of Resistance” (2017 Creation Grant) allowed them to travel to Mexico, France, and Argentina, and participate in various festivals nationally and internationally. They also work on pedagogy and creative laboratories from the poetics of image, body, gender, and memory with different collectives, institutions, and communities.
MUSEO MEDEA by Contramano Teatro, Argentina.
Saturday, July 20 - Athens Park - 5:00 p.m. and 7:00 p.m.
Synopsis:
He left with another woman a long time ago. She believes he will return and waits for him in the house he bought for them—her kingdom, her son. The maid stayed; she didn’t want to leave, even though she could no longer be paid. Where would she go? To settle accounts, they expose their intimacy like a museum. It barely suffices. Neither can abandon what no longer exists: the kingdom, the job, Him... They stay. She, the maid, and the house. Museum.
A stage reinterpretation of the Greek myth of Medea by the Tucumanos Guillermo Katz, María José Medina, and Guadalupe Valenzuela. The play adapts the narrative to the contemporary world while preserving one of the myth’s profound themes: the desire for revenge from the abandonment by a loved one. The Lady, abandoned by her husband, and the maid are left alone. To survive, they expose their intimacy as a museum, presenting fragments of themselves to the public visiting the HOUSE. They repeat and renew the ritual of waiting (for him and what no longer exists) until the unexpected happens.
This artistic proposal innovates through a non-conventional setup, where the complete breaking of the fourth wall invites the audience to actively participate in the story. Additionally, a space is provided for different visual artists from the province to showcase their work in each performance, becoming part of this theatrical experience.
About the Company
An independent theater group that emerged in 2014 in the city of Mendoza, composed of students from the Performing Arts programs at the Faculty of Arts and Design of the National University of Cuyo. They are trained in various areas such as singing, pantomime, puppetry, dance, and music. Additionally, they work as teachers and actors in the Mendoza theater scene.
As a cast and human group, we emphasize the importance of theater in society, primarily as a tool for social change through experience and reflection, along with the personal and group growth it fosters. From 2013 to 2015, the cast was part of an educational program led by the Municipality of the City of Mendoza called "I Drive My Life," a play that works with high school students to raise awareness and reflect on adolescent issues such as self-esteem, self-confidence, and excesses when having fun.
In 2015, under the collective creation method and directed by guest director Inti Sallés, they carried out their first production and staging: the children's play Countess Dracula, which continues to be presented in the Mendoza theater scene. Our latest proposal as a cast was the Museum Medea in 2017, which has had three versions on stage since then, allowing the audience to enjoy each season with us.
Oedipus Cycle by Teatro de la Tierra from Costa Rica
Saturday, July 27 - Athens Park - 7:00 p.m.
Synopsis
A dramatized reading including the plays: Oedipus Rex, Oedipus at Colonus, and Antigone, telling a story of familial trauma passed down through generations. The themes are as relevant today as they were 2,500 years ago when written.
The Oedipus trilogy touches on various themes pertinent to our lives today: subjective blindness, living a lie, evading responsibility, arrogance of leaders, homelessness, exile, refugees, care for the elderly, inheritance, the right to choose one's death, climate change, women's rights, divine law versus human law, predetermined fate, and self-constructed destiny.
This festival presents the ideal platform for offering theater in Athens. This city evokes images of the beginning of Western civilization, the birth of democracy, and the forum for debate. Surviving works are excellent examples of the importance of discourse, respect for others' opinions, and fidelity to the word. These plays act as life guides, reminding us that we are neither unique nor alone in our suffering.
Each play becomes a catalyst for the city's gathering, engaging and participating in the story.
OEDIPUS Act One
What am I blind to?
The play begins with the city facing a devastating plague and a climate disaster, prompting the chorus to appeal to Oedipus' palace for help, similar to how people today expect governments to solve issues like pandemics or climate disasters. Oedipus, considered a hero for saving the people from the Sphinx, believes in his brilliance, disregarding other advice. His fate was set before his birth. Blind to his own guilt, he ignores that he is the cause of the city's woes, much like how we often see others' faults but overlook the impact of our behavior on ourselves and our environment.
OEDIPUS AT COLONUS Act Two
Am I a blessing or a curse?
In this play, the audience participates as the chorus, joining a procession to a sacred altar to offer blessings. They are interrupted by discovering a blind beggar led by a girl who has entered the sacred space and desecrated the altar. Fearful, they try to drive away the dirty, homeless stranger while confronting their own fears and prejudices. Today, many communities, including ours, promote fellowship but exclude those who seem different.
The beggar is Oedipus, and the girl is his daughter Antigone. They tell their story and seek sanctuary in Athens, promising great benefits to the city if allowed to stay. We see them as immigrants and refugees seeking a new life, fleeing terror, bringing their customs and repercussions. Oedipus wants to choose his death place. We question whether arriving in a new land makes us a blessing or a curse.
ANTIGONE Act Three
What am I willing to defend?
Once again, the audience, as the chorus, is called to Creon's palace to hear his decree. Creon declares that Oedipus' two sons, who killed each other in battle, will be treated differently. Eteocles will be buried as a hero for defending Thebes, while Polynices will be left unburied for attacking his homeland with a foreign army. Anyone who buries Polynices will be sentenced to death.
Antigone, his sister, believes the decree is unjust and against divine laws, deciding to bury her brother as she sees fit. This challenges Creon's authority, leading him to condemn Antigone to death despite her being his sister's daughter and his son's fiancée. He is warned that this will cause many deaths, but his regret comes too late, and defending his authority costs Antigone, his son, and his wife their lives.
The dramatized reading of the Oedipus Cycle concludes with a guided discussion exploring the story's impact and relevance today.
About the Company
Teatro de la Tierra is a space for research in communion with nature, founded in March 2020 in Atenas de Alajuela, Costa Rica, to create, train, and promote various artistic disciplines to inspire and develop individuals and communities. This project aims to become an artistic hub for the city and a driver of development for nearby communities, enhancing the area's tourism offer with unforgettable theatrical experiences for locals and visitors alike.
In 2024, we celebrate the first Greek Theater Festival in collaboration with Iberescena, the Municipality of Atenas, and the Martha Mirambell Umaña High School. This support allows us to offer our community Ibero-American theatrical proposals based on or inspired by the Greek theatrical legacy to Western culture.
One of Teatro de la Tierra's guiding principles is to allow the audience to immerse themselves in the action, seeking to transcend traditional stage forms and integrate the audience into the interaction and post-show discussions. Another principle is to present plays in unconventional spaces, enriching the proposal and making it more dynamic. Our projects are designed with these purposes in mind, so the audience assumes various roles in each production.
Why a Greek Theater Festival in Athens?
The origins of theater date back to ancient Greece, around the 5th century B.C., in the city of Athens. Festivals in honor of the god Dionysus included dramatic rituals that evolved into the first theatrical performances, held in amphitheaters and open spaces to entertain and educate the public. These are considered the first forms of Western theater, laying the foundations for theater as an artistic expression exploring profound aspects of the human condition, the nature of good and evil, the conflict between gods and mortals, and ethical dilemmas. These philosophical and moral reflections contributed to developing critical thinking and introspection in the audience.
A pillar of theater development was the celebration of drama in festivals, such as the Great Dionysia. These festivals were not only significant cultural events but also competitions that fostered artistic innovation and excellence. Greek theater has left a lasting legacy in Western culture as a medium of expression, contributing to the development of art and storytelling. Its plays have been studied, adapted, and translated worldwide for their literary richness and exploration of universal and human themes transcending geographical and cultural barriers.
Hosting an International Greek Theater Festival in Atenas (Athens) de Alajuela, Costa Rica, provides a valuable cultural contribution. It promotes theatrical diversity, fosters cultural exchange and formation, and generates a favorable tourism impact for the country and the region.
